grammyaward, musicarranger, musik, pengetahuan, pianist, pop, producer, songwriter

Seorang musisi terkenal David Foster

David Walter Foster, OCOBC (lahir 1 November 1949) adalah seorang musisi, produser rekamankomponis, penyanyi, pengarang lagu, dan pengaransemen asal Kanada. 

Ia terkenal karena berhasil menelurkan sejumlah musisi terkenal di dunia, termasuk Bryan AdamsChristina AguileraAir SupplyAll-4-OneThe Bee GeesAndrea BocelliBoz ScaggsToni BraxtonMichael BubléMariah Carey, Charice, CherChicagoDestiny’s ChildThe CorrsNeil DiamondCéline DionEarth Wind and FireGloria EstefanJackie EvanchoJosh GrobanHall & OatesWhitney HoustonJanet JacksonMichael JacksonKatherine JenkinsChaka KhanBeyoncé KnowlesKenny LogginsJennifer LopezMadonnaOlivia Newton-JohnNsyncPrinceLeAnn RimesKenny RogersSealBarbra StreisandDonna Summer,Tamia, The TubesShania Twain, dan Yuna.

David Foster telah memenangkan 16 Grammy Awards dari 47 nominasi. Foster adalah Ketua Verve Music Group.

foster 1

Lahir di Victoria, British Columbia,Foster mulai belajar piano pada usia lima dan terdaftar di University of Washington program musik delapan tahun kemudian. Dia bergabung dengan Chuck Berry backing band sebagai musisi berusia 16 thn. Beliau pindah ke Los Angeles pada tahun 1971 dengan kelompoknya Skylark, mencetak hits besar di tahun berikutnya dengan single “Wildflower”  Foster juga menjadi sesi keyboardist dicari, muncul di rekaman dari superstar termasuk John Lennon , Barbra Streisand , Diana Ross , dan Rod Stewart.

Pada tahun 1975, dia bermain dalam album milik George HarrisonExtra Texture. Setelah itu dia bermain Fender Rhodes dan clavinet dalam album Harrison berjudul Thirty Three & 1/3 satu tahun kemudian. Tada 1976 Foster bergabung dengan Guthrie Thomas dalam album rekaman kedua Thomas berjudul Lies and Alibis, bersama Ringo Starr dan sejumlah pemain terkenal lainnya. Foster merupakan kontributor utama 1979 Earth, Wind and Fire album I Am, keduanya berperan sebagai pemain dan aranger studio, selain juga ikut menuliskan enam lagu dalam album tersebut. Lagu After the Love Has Gone di mana Foster bersama dengan Jay Graydon dan Bill Champlin, memenangi Grammy Award for Best R&B Song tahun 1980.

Foster menjadi kontributor utama dalam karier band Chicago pada awal dan pertengahan dasawarsa 1980-an, sebagai produser album Chicago 16 (1982), alum dengan penjualan tertinggi mereka yang meraih penghargaan multi-platinum Chicago 17 (1984), dan Chicago 18 (1986). Foster menuliskan beberapa lagu yang menempati peringkat pertama dalam The US Chart, Hard to Say I’m SorryLove Me Tomorrow (US No. 22), Stay the Night (US No. 16), dan You’re the Inspiration (US No. 3). Empat lagu tersebut ditulis bersama dengan band yang dipimpin oleh vokalis mereka, Peter Cetera. Foster juga membantu Cetera menuliskan lagu (bersama istri Cetera, Diane Nini) dalam lagu yang berjaya di Amerika, Glory of Love tahun 1986. Foster ikut menuliskan lagu Kenny Loggins Forever (US No. 40), dari album tahun 1985 berjudul Vox Humana, dan Heart to Heart (US No. 15), dari album tahun 1982 berjudul High Adventure. Foster juga bekerja sama dengan penyanyi Country Kenny Rogers dalam album hits-nya, What About Me? (1984) dan The Heart of the Matter (1985), keduanya diterbitkan oleh RCA; kemudian menampilkan The Best of Me sebuah lagu yang ditulis bersama Marx yang dinyanyikan ulang oleh Cliff Richard pada 1989, dengan pencapaian nomor dua sebagai lagu hits di Inggris.

Pada tahun 1985, David Foster mengerjakan komposisi dan memproduksi skor musik untuk film “St. Elmo’s Fire” dan menempati peringkat no 15 dalam tangga lagu Amerika Serikat. Foster merupakan salah satu produsen music yang cukup sukses di aliran pop. Meskipun banyak dikritik dan dicerca oleh kritikus musik , karya-karyanya sangat sukses di tangga lagu top 40 untuk musik pop. Beliau juga membuktikan dirinya cukup layak di bidang musik dengan memenangkan 3 piala Grammy : Record Of The Year , Album Of The Year dan Producer Of The Year.

Tahun 1995, Foster menandatangani kesepakatan dengan Warner Brothers yang yang memungkinkan dia untuk mendirikan label musik sendiri, 143 Records, sebagai wujud kerja sama dengan Warner. Foster diberi tanggung jawab atas dijalankannya label itu, yang kemudian dimanajeri oleh Brian Avnet. Label pertama yang ditandatangai adalah band rock Irlandia The Corrs, di mana dia memproduseri debut album mereka. Sampai dengan 1997, Foster telah merealisasi bahwa pasar Amerika Serikat, paling sedikit, “logo labels” hanya 143 yang berada dalam “bad spot” dan akibatnya, Foster menjual kembali label kepada Warner dan menjadi wakil presiden senior di peusahaan itu. Foster, bersama Kenneth “Babyface” Edmonds, mengomposisi lagu The Power of the Dream, lagu resmi Olimpiade Musim Panas 1996. Pada 5 Desmber 2011, dikonfirmasikan bahwa Foster akan menjadi Ketua dari Verve Music Group.

foster 2

Berikut adalah beberapa album yang David Foster buat yang berupa karya solo atau yang bersama dengan band Foster :

  • 1972: Skylark
  • 1974: 2Skylark
  • 1976: Attitudes
  • 1977: Good NewsAttitudes
  • 1980: Airplay
  • 1983: The Best of Me
  • 1986: David Foster
  • 1988: The Symphony Sessions
  • 1989: Time Passing
  • 1990: River of Love
  • 1991: Rechordings
  • 1993: The Christmas Album
  • 1994: Love Lights The World
  • 2008: Hit Man: David Foster & Friends
  • 2011: Hit Man Returns: David Foster & Friends

 

Selain album di atas, David Foster juga memproduseri beberapa single seperti :

 

  • 1985: “Love Theme From St. Elmo’s Fire (For Just a Moment)” (US #15)
  • 1986: “The Best of Me” (Duet with Olivia Newton-John) (US #80)
  • 1988: “Winter Games (Can’t You Feel It)” – Lagu resmi Olimpiade Musim Dingin 1988 di Calgary (US #85)
  • 2001: O Canada (with Lara Fabian)
  • 2003: Teko’s Theme – with Nita Whitaker

 

David Foster mempunyai beberpa album kompilasi juga di antaranya :

  1. A Touch Of David Foster (1992)
  2. The Best Of Me : A Collection of David Foster Greatest Works (2000)
  3. Love Stories (2002)
  4. The Magic of David Foster & Friends (2010)
aktor, info, intermezzo, musik, pengetahuan, penyanyi

Seorang penyanyi dan aktor Michael Buble . .

Michael Steven Buble adalah seorang penyanyi dan aktor asal Kanada. Buble khas dengan suaranya yang sering disamakan dengan Frank Sinatra. Buble lahir pada 9 September 1975 di Burnaby, British Columbia, Kanada, dari pasangan Lewis Buble dan Amber dan berdarah Italia dari kakeknya Demetrio Santaga. Sejak 2005, Buble memiliki dua kewarganegaraan, yaitu Italia dan Kanada.

Buble sudah memiliki impian untuk menjadi penyanyi tenar sejak berumur 2 tahun dan dirinya sudah memiliki kegemaran kepada musik jazz sejak umur 5 tahun. Bakatnya diketahui oleh keluarga ketika dia berumur 13 tahun ketika menyanyikan lagu Natal. Selain bernyanyi, Buble juga sangat ingin menjadi pemain hoki profesional, sampai dirinya terkadang akan lebih memilih bermain hoki daripada bernyanyi kalau saja dia bisa bermain dengan baik.

Dari kakek-neneknya yang berasal dari Italia-lah, Buble menyukai jazz dan bakatnya juga sangat didukung oleh keduanya. Buble menyatakan bahwa dia tidak pernah belajar menulis dan membaca musik, hanya emosi yang digunakannya dalam menulis lagu-lagu yang begitu indah.

Hubungan Buble dengan beberapa orang wanita sering menjadi inspirasi baginya untuk menulis lagu. Lagu Home diciptakan untuk kekasih yang sudah lama menjalin hubungan dengannya, Debbie Timuss ketika Buble sedang berada di Italia. Bahkan, Timuss adalah salah satu dedikasi album Buble, Michael Buble dan It’s Time. Pertunangan mereka yang berakhir pada 2005 menjadi inspirasi untuk lagu Lost.

buble
Pada 2005, dia bertemu dengan aktris Inggris, Emily Blunt dan menjalin hubungan dengannya. Lagu Everything tercipta untuk Blunt, namun sayang pada 2008 mereka berdua memutuskan untuk berpisah. Pada November 2009, Buble bertunangan dengan kekasih barunya Luisana Lopilato di Argentina. Lopilato menjadi inspirasi lagu Haven’t Met You Yet.

KARIR
Buble memulai karirnya dengan membuat tiga album indie, First Dance, Babalu, dan Dream dan tampil di beberapa acara kecil. Buble beruntung karena seseorang tertarik padanya dan mengenalkannya kepada David Foster, seorang produser dan eksekutif rekaman yang telah berkali-kali memenangkan Grammy Award.

Album pertama Buble yang bertajuk Michael Buble dirilis pada 11 Februari 2003. Begitu banyak lagu dari album ini yang meraih kesuksesan di beberapa negara, termasuk Kanada, Inggris, Afrika Selatan, dan Australia. Pada 15 Februari 2005, Buble merilis album keduanya, It’s Time. Album ini meraih kesuksesan yang sama bahkan jauh melampaui kesuksesan album pertama. Beberapa penghargaan juga diterimanya, seperti Juno Awards, nominasi dalam Grammy Award, dan banyak lagi.

Album ketiganya, Call Me Irresponsible dirilis pada 1 Mei 2007. Album ini berada pada posisi puncak hanya 2 minggu setelah rilis, satu hal yang jarang bisa diraih orang-orang selain Michael Jackson. Album keempatnya dirilis pada 13 Oktober 2009 berjudul Crazy Love. Salah satu lagu yang menjadi hit adalah Haven’t Met You Yet.

Buble juga ambil bagian di dalam olimpiade musim dingin di Vancouver. Pada 18 April 2010, Buble membawa pulang 4 Juno Awards untuk Juno Fan Choice Award. Ia memenangkan untuk kategori single of the year, album of the year, pop album of the year dan dua nominasi lainnya. Warner Records telah merilis ulang album pada 25 Oktober 2010 yang diberi nama CRAZY LOVE HOLLYWOOD EDITION. Pada 7 September 2010, Buble merilis lagu terbarunya berjudul Hollywood.

Setelah menyelesaikan Tur yang bertajuk Crazy Lovem pada Agustus 2011, tanggal 9 Agustus dia kembali merilis album bertajuk CHRISTMAS pada tanggal 9 Agustus lewat akun facebooknya. Kemudian dia menampilkan cover albumnya pada website dan akan mengumumkan rilis tersebut secara resmi pada 22 Agustus 2011. Dalam album baru ini, Buble juga menggaet penyanyi latin Thalia.

buble 2
DISKOGRAFI
Album
# 2003: MICHAEL BUBLé
# 2005: IT’S TIME
# 2007: CALL ME IRRESPONSIBLE
# 2009: CRAZY LOVE

Lagu ciptaan
* “Dumb ol’ Heart” – Here’s to Life! (soundtrack)
* “I’ve Never Been in Love Before” – Here’s to Life! (soundtrack)
* “Home” – It’s Time
* “Lost” – Call Me Irresponsible
* “Everything” – Call Me Irresponsible
* “Mr. Templeton” – Flu Shot (30 Rock)
* “Haven’t Met You Yet” – Crazy Love
* “Hold On” – Crazy Love
* “Hollywood” – Crazy Love

FILMOGRAFI
* 2000: DUETS
* 2001: TOTALLY BLONDE
* 2003: THE SNOW WALKER
* 2004: LAS VEGAS – CATCH OF THE DAY

 

info, intermezzo, musik, penyanyi hip hop, penyanyi pop

* * Penyanyi Bruno Mars **

Bruno Mars. Terlahir dngan nama Peter Gene Hernandez atau lebih di kenal dengan nama Bruno Mars (lahir 8 Oktober 1985; umur 25 tahun) adalah penyanyi Pop, Hip Hop, Soul, R&B dan pencipta lagu ini lahir di Honolulu, Hawaii, 8 Oktober 1985. Ia adalah Peter Gene Hernandez atau yang populer dengan nama panggung Bruno Mars. Bruno, sapaan akrab Bruno Mars, merupakan anak dari keluarga seniman. Ayahnya, Peter Hernandez, adalah seorang pemain perkusi, sedangkan ibunya, Bernadette San Pedro Bayot, merupakan penari hula-hula.

home_pic
Bruno memilih menggunakan nama Mars karena kerap dianggap aneh oleh banyak orang terutama wanita. “Banyak wanita menganggap aku ini aneh atau berbeda. Dari situ aku merasa bukan berasal dari planet ini melainkan Planet Mars,” tuturnya.

Bakat musik Bruno sudah terlihat sejak kecil. Ia kerap tampil membawakan lagu-lagu Michael Jackson, The Isley Brothers dan The Temptations di usianya yang masih 3 tahun. Ia juga bermain bersama band keluarga, The Love Note. Bruno yang sering menonton penampilan Elvis Presley mengaku bahwa King of Rock and Roll itu adalah inspirasinya dalam bermusik.

Tahun 2003, Bruno pindah ke Los Angeles untuk fokus berkarir di dunia musik. Setahun sesudahnya, ia menandatangani kontrak pertamanya bersama Motown Universal. Sayangnya, perbedaan citra dan gaya bermusik Bruno dengan label tersebut membuatnya dipecat bahkan sebelum ia debut. Di sana, ia sempat berkenalan dengan produser sekaligus penulis lagu, Philip Lawrence.

pic.jpg

Bersama Philip, Bruno menulis dan merekam lagu untuk debutnya. Namun penolakan yang mereka terima dari berbagai label membuat keduanya putus asa. Phillip bahkan sempat berpikir kembali ke kota asalnya dan bekerja untuk Disney World, sedangkan Bruno kembali ke Hawaii. Saat itulah Phillip dihubungi oleh Brandon Creed, manajer Bruno Mars sekarang. Brandon tertarik membeli lagu “Lost” untuk artis yang dia pegang, duo grup Menudo. Meski Phillip dan Bruno awalnya ragu, tawaran sebesar USD 20 ribu (Rp 226 juta) membuat keduanya setuju. Dari situ, Phillip dan Bruno memutuskan untuk meneruskan kerja sama mereka.

Sebagai penulis lagu, Bruno tercatat pernah menulis lagu untuk beberapa artis seperti Alexandra Burke “Perfect” (2010), Travie McCoy “We’ll Be Alright” (2010), Brandy “Long Distance” (2008), Sean Kingston “Innocent” (2010) dan Flo Rida “Right Round” (2009). Ia juga sempat meminjamkan kemampuan vokalnya kepada grup Sugarbabes di lagu hits berjudul “Get Sexy” (2010).

Sebagai penyanyi, kiprah Bruno Mars mulai dikenal, 2010. Ia ikut menyumbangkan suaranya di lagu “3D” milik Far East Movement di album “Animal”. Namun, kolaborasi yang ia lakukan bersama B.o.B di lagu “Nothin’ on You” (2010) dan “Billionare” dengan Travie McCoy lah yang membawa namanya melejit. Kedua lagu tersebut menempati posisi puncak tangga lagu di banyak negara.

Bruno kemudian merilis mini album pertamanya, “It’s Better If You Don’t Understand”, 21 Mei 2010, yang berhasil menempati posisi ke-99 tangga lagu Billboard 200. Ia lalu meluncurkan album pertamanya, “Doo-Wops & Hooligans”, 5 Oktober 2010. Album yang berisi 10 lagu tersebut mengantarkan Bruno mendapat penghargaan sertifikat emas dan platinum dari seluruh dunia termasuk Indonesia. Selain itu, ia juga dinobatkan sebagai orang yang paling berpengaruh di dunia versi Majalah Time dengan menyisihkan beberapa pesaingnya seperti Oprah Winfrey, Justin Bieber dan Presiden Barack Obama. Lagu andalan di album yang terjual sebanyak 55 ribu copy pada minggu kedua tersebut, “Just The Way You Are”, sukses menempati posisi pertama tangga lagu Billboard Hot 100 dan ke-3 Billboard 200.

Tak hanya itu, dari 7 nominasi di ajang Grammy Awards 2011 yang ia dapatkan, Bruno mencatat kemenangan pertamanya. Ia sukses meraih trofi kategori Best Male Pop Vocal Performance. Pada ajang yang sama setahun sesudahnya, ia hanya bisa masuk 6 nominasi yaitu kategori Album of the Year dan Best Pop Vocal Album untuk “Doo-Wops & Hooligans”, Record of the Year, Song of the Year dan Best Pop Solo Performance dalam lagu “Grenade” serta Producer of the Year.

Ia tak butuh waktu lama untuk mengulang kesuksesan di album pertamanya. Album keduanya berjudul “Unorthodox Jukebox” pada 11 Desember 2012 debut di posisi ke-2 tangga lagu Billboard 200 dengan angka penjualan mencapai 187 ribu copy. Single andalan album ini, “Locked Out of Heaven”, menjadi jawara Billboard Hot 100. Lagu tersebut juga menjadi pemenang di ajang MTV Video Music Awards kategori Best Male Video pada 2013. Sedangkan, kategori Best Choreography diraih olehnya lewat lagu “Treasure”.

Dari album ini, Bruno kembali menjadi nominator penghargaan the 55th Grammy Award. Namun, penyanyi yang dinominasikan untuk kategori Best Rap Song ini harus mengaku kalah dari Niggas in Paris. Namun popularits Bruno sebagai penyanyi masih tetap melejit. Terbukti ia didapuk untuk tampil memeriahkan Super Bowl XLVIII pada Februari 2014.

info, klasik, komposer, musik

Frederic Chopin (Pencipta Lagu Tercerahkan dari Dunia Batin)

Frederic Chopin (1810-1840), pencipta lagu termasyhur di dunia pada abad ke-19 adalah seorang pencipta orisinil yang paling kreatif dalam sejarah musik. Bentuk komposisinya menunjukkan sedikit pengaruh dari karya pencipta lagu lainnya, dan kenyataannya, sebagian besar karyanya, seperti polonais (musik rakyat Polandia) dan balada, melahirkan corak baru. Seorang kritikus modern menulis, ”Dalam struktur dan bentuk komposisinya, dia berdiri sendiri; keseimbangan dan arsitekturnya tampak berasal dari beberapa sumber yang tidak diketahui.” Jadi, sepertinya Chopin mendapat inspirasi yang datang langsung dari hubungan tercerahkan dengan Surga, ”sumber yang tidak diketahui”, dan bukan meniru dari para pendahulu atau rekan sebayanya. Pandangan ini ditegaskan oleh temannya, seorang pencipta lagu dari Hungaria, Franz Liszt:
Hasil gambar untuk artikel tentang tokoh musik klasik chopin

Maka berkarya dalam musik di Bumi;
Tuhan mengakuinya, mengirimnya
Menambah satu lagi yang berharga.

 Berkembang kreasi baru yang mengakhiri
Kreasi lama, dan menyatakan
Keindahannya dalam suara-suara yang merdu.
~~ Kutipan dari kata pengantar Kehidupan Chopin oleh Liszt

 

Chopin lahir di Warsawa dalam keluarga kaya, dengan ayah berbangsa Perancis dan ibu berbangsa Polandia dari garis keturunan ningrat. Sejak masa kanak-kanak, dia menyenangi musik piano dan mulai mengambil pelajaran piano pada umur 6 tahun. Dia bahkan mulai mengarang sebelum dia tahu bagaimana menuliskan inspirasinya, dan bakat musiknya segera menjadi nyata, dapat dibandingkan dengan masa kanak-kanak si jenius Mozart. Publikasi pertamanya muncul ketika dia berusia 15 tahun dan sampai berusia 17 tahun, Chopin dikenal sebagai pemain piano terkemuka dari Warsawa dan seorang pencipta lagu yang berbakat.

Karena keadaan politik yang memanas di Polandia, maka pada umur 20 tahun dia pindah ke Paris, pusat dari Gerakan Romantik dalam bidang kesenian. Dia menghabiskan masa sisa kehidupannya di Perancis dan hanya sekali-sekali pergi ke luar negeri. Karena sifatnya yang introver, Chopin tidak pernah mengadakan konser terbuka bagi publik, tetapi hanya bermain bagi teman-teman dan mencari nafkah dari mengajar piano dan menjual karya-karyanya.

Karya Cipta :

Chopin menulis sebagian besar karyanya untuk musik piano, menjadikan alat musik ini ”bernyanyi” dengan suatu cara yang tidak pernah terbayangkan oleh pencipta lagu sebelumnya, sehingga dia mendapat julukan ”Pujangga Piano”. Lirik dan lagunya yang luar biasa, menampilkan beberapa karya musik paling indah yang pernah ditulis, dan karya-karya pianonya adalah karya yang paling sering dimainkan dalam sejarah. Dia termasuk diantara beberapa guru universal, dan polularitasnya tidak pernah menyusut. Hampir semua karya musik dan komposisinya dikenal di seluruh dunia. Arthur Rubinstein, pemain piano terkemuka abad ke-20 dari Amerika menyatakan, ”Ketika nada pertama dari karya Chopin berkumandang melalui aula konser, terasa begitu akrab. Di seluruh dunia, laki-laki dan perempuan mengenal musiknya. Mereka mencintainya; mereka tergugah oleh musik itu. Itu merupakan karya seni yang diungkapkan secara unik dan pribadi.” Selain dapat didengar dalam konser dan rekaman, karya-karya Chopin juga digunakan untuk tari balet terkenal Les Sylphides, dan dapat didengarkan dalam berbagai film terkenal seperti The Pianist, dan The Truman Show.

Gambar terkait

Daya tarik Chopin yang luas berasal dari kemampuannya untuk membangkitkan ingatan akan musik surgawi, suara-suara dari dunia batin itu adalah sumber inspirasi dari karyanya. Kemampuan ini sama seperti yang dimiliki oleh tokoh yang dikaguminya, Johann Sebastian Bach, yang percaya bahwa karya-karyanya bukan dari dirinya sendiri tetapi berasal dari Tuhan dan memuliakan Tuhan. Jenius musik ini melampaui keinginan sederhana untuk melukiskan pengalaman manusia melalui musik dan pada akhirnya mendekati Tuhan. Kritikus yang lain menyebutkan,”Kalau keindahan yang sukar dipahami ini bukan berasal dari manusia, tetapi dari Tuhan, maka ini adalah hadiah dari Chopin yang terbesar bagi kita. Singkatnya, Chopin setara dengan pencipta lagu lainnya dalam mengungkapkan hakikat suara dan pengalaman dunia batin.”

Kesimpulan :

Menurut seorang saksi mata, pendeta Abbe Jelowicki, saat Chopin mendekati ajal pada usia 39 tahun akibat penyakit TBC, dia kelihatannya benar-benar bahagia dan menceritakan kepuasan hatinya kepada orang lain. Pada saat itu, dia menyampaikan perasaan suka cita yang besar, cinta-kasih Tuhan, ketidakterikatan akan hal-hal duniawi, dan mengharapkan secepatnya berangkat dari tubuh fisiknya. Dia menyerukan nama Yesus, Maria dan Yusuf, mencium salib yang dia pegang dan mendekapkan ke hatinya, sambil menangis, ”Sekarang saya berada pada sumber Berkat” seolah-olah berkata bahwa dia sadar sedang memasuki kawasan Cahaya Surgawi. Seperti kata-kata Maha Guru Ching Hai, ketika kita tercerahkan, kita ”melampaui batasan dari kematian dan kehidupan selamanya, sekali ketakutan akan kematian terlampaui, dipahami oleh jiwa kita sendiri yang amat rapuh dan takut, kita adalah selamanya abadi.” Mungkin pada titik ini Chopin telah benar-benar mencapai keadaan seperti yang dituliskannya: ”Kesederhanaan adalah tujuan yang paling tinggi, yang dapat dicapai ketika Anda telah mengatasi semua kesulitan.”

Sumber

info, musik, pengetahuan

10 Alasan orang belajar musik berpotensi menjadi orang sukses

Biasanya orang yang sudah mempelajari musik sejak lama punya kepribadian yang menarik, kreatif, dan pintar membawa diri.

Saat kecil atau bahkan sampai saat ini, kamu nge-fans sama pemusik? Misalnya anak band atau penyanyi solo. Mereka terlihat keren banget, kan? Atau kamu sendiri seorang musisi?

2067799286_df5cafca27
Nah, ternyata orang yang suka dan menekuni musik disebut-sebut berpotensi banget menjadi orang sukses. Mengapa bisa begitu?

berikut penjelasannya:

1. Lebih kreatif
Penelitian terbaru menunjukkan bahwa banyak politisi dan pengusaha sukses ternyata pada usia muda mempelajari musik. Misalnya belajar piano, klarinet, atau saksofon. Alat-alat musik tiup itu nyatanya memang bisa membuat kreativitas meningkat.

“Musik memungkinkan kamu melihat melampaui apa yang ada dan mengekspresikan dirimu dengan cara yang baru.” ungkap Paul Allen (salah satu pendiri perusahaan raksasa Microsoft)

2. Otak yang berkembang berbeda
Seperti banyak penelitian yang telah ada, memainkan alat musik cenderung memiliki banyak efek menguntungkan pada otak, terutama terlihat pada anak-anak.

Memang, otak anak-anak usia dini (sekitar 9-11) memiliki ‘volume area abu-abu’ yang signifikan. Meskipun hal ini tidak berarti bahwa musisi lebih pintar, namun hal ini menunjukkan bahwa otak mereka membuat koneksi unik dan menarik daripada mereka yang tidak bermain musik.

3. Memiliki hubungan dengan orang lain yang lebih baik
Musik sering dianggap sebagai cara untuk menghubungkan budaya, ide, dan perspektif yang berbeda. Bahkan ketika kamu tidak terbiasa dengan suatu lokasi, kamu dapat menggunakan kemampuan bermusikmu untuk mengenal orang-orang di sekitar kamu, dan menjalin hubungan yang mungkin dianggap mustahil sebelumnya.

Bermain musik bisa menjadi keterampilan penting untuk menekuni sejumlah profesi, terutama yang mengharuskan kamu melibatkan diri di lokasi yang tidak terlalu familiar.

4. Lebih pandai dalam bidang Matematika
Walaupun tidak selalu orang musik selalu pintar Matematika, namun diduga ada keterkaitan. Mengingat keduanya sama-sama menganalisis teka-teki dan berupaya menemukan pola untuk mendapatkan solusi. Biasanya, kalau kamu bisa menyelesaikan masalah dalam bermusik, kamu juga bisa memecahkan teka-teki dalam Matematika. Sependapat?

5. Punya rasa yang lebih baik soal irama
Orang yang pandai bermusik, dia akan bisa menyelaraskan irama. Nah, dari kebiasaan inilah akan bermanifestasi ke dalam kehidupan seluruhnya. Jadi, kalaupun kamu melihat anak band norak dan berantakan, coba deh, perhatikan, pasti ada sisi mereka teratur dan rapi terhadap sekelilingnya. Yakin deh! Soalnya, bagaimanapun mereka menyukai estetika (dengan kata lain irama itu sendiri).

6. Obsesif
Namanya orang sudah suka musik, apa pun yang terjadi dia akan menekuni walaupun butuh proses yang lama. Obsesi inilah yang membuat mereka rela untuk telaten mempelajari musik sampai bisa dan lihai. Bisa dilihat kan, keuletannya? Orang sukses itu butuh ulet dalam berusaha guys!

7. Memiliki tingkat IQ yang lebih tinggi
Poin ini berlaku terlebih pada mereka yang telah mempelajari musik sejak usia muda, misalnya sekitar 6 tahun. Memang, sebuah studi menemukan bahwa anak-anak yang belajar instrumen musik pada usia dini, memiliki peningkatan IQ lebih besar dibandingkan mereka yang tidak.

8. Proses bicara yang lebih efisien
Menjadi sukses mengharuskan kamu menjadi pendengar yang baik, dan musisi dipersiapkan untuk memperoleh keterampilan pada awal tahap perkembangan mereka.

Memang, penelitian telah menunjukkan bahwa belajar bagaimana memainkan musik memiliki efek menguntungkan untuk area otak kamu yang memproses suara (sebuah efek yang berlangsung bahkan sampai tua).

Music-Education1.png

Mendengarkan adalah keterampilan penting untuk dimiliki, sebagai kemampuan untuk memahami isi omongan orang lain. Dan memahami orang lain inilah salah satu faktor untuk bisa sukses.

9. Dikondisikan bekerja keras untuk hasil maksimal
Sekalipun tidak selalu benar bahwa mereka yang bekerja paling keras dalam hidup adalah yang paling sukses, tapi salah satu ahli menyatakan bahwa hal yang menakjubkan tentang belajar musik adalah bahwa jika kamu bekerja keras, maka hasilnya pun bagus.

10. Punya kontrol diri
Saat masih fase belajar musik, semuanya terasa sulit dan kamu ekstra fokus supaya hasil maksimal. Nah, saat kamu sudah menguasai musik, baik itu menyanyi atau memainkan alat-alat musik, kamu harus benar-benar bisa paham bagaimana mengatur irama supaya selaras dan enak didengar. Di sinilah wujud dari pengendalian atau kontrol diri kamu.

Nah, jadi orang pandai bermusik tidak harus selalu menjalani profesi sebagai penyanyi atau anak band. Pemusik bisa juga merambah bidang lain misalnya menjadi guru musik, editor, pembawa berita, bahkan dokter. Sebut saja Tompi yang hits banget membawakan lagu jazz tapi dia seorang dokter, atau sang rocker Yukie PAS band yang juga masih menekuni profesinya sebagai dosen.

Jadi, apa kamu berminat belajar musik?

 

 

Sumber