Manfaat Bermain Alat Musik

Memainkan alat musik tentu saja menjadi hobi yang menyenangkan. selain sedap didengar telinga sendiri, juga sedap untuk dimainkan didepan orang lain. Bermain alat musik instrumental ternyata juga dapat memberikan manfaat untuk tubuh dan juga pikiran. Ada beberapa metode yang terbukti dapat merangsang kesehatan fisik dan mental, diantaranya adalah:

1. Mempertajam pikiran

Sebuah studi di University of Kansas Medical Center menyimpulkan bahwa musisi tampil lebih baik pada tes kognitif dibandingkan dengan yang bukan musisi. Memainkan musik secara teratur adalah bentuk olahraga otak. Musik apapun yang Anda mainkan akan memicu beberapa bagian otak untuk bereaksi.

Hal ini dikarenakan, ketika anda bermain musik, selain melantunkan nada, anda juga harus menyesuaikannya dengan gerakan tubuh anda. bermain gitar misalnya, ketika memetik senar gitar, pemusik juga harus memikirkan chord berikutnya.

2. Meningkatkan koordinasi

Musisi biasanya memiliki koordinasi yang bagus. Tindakan bermain instrumen mengharuskan Anda untuk memiliki koordinasi antara tangan dan mata yang tajam. Hal ini bahkan menguntungkan Anda dalam bermain basket, atau olahraga apapun yang membutuhkan koordinasi tangan dan mata yang baik.

3. Mengatur suasana hati

Penelitian menunjukkan bahwa bermain musik dapat mengurangi stres dengan menurunkan kadar kortisol. Bermain musik dengan kecepatan yang berbeda dapat lebih mempromosikan manfaat ini. Selain itu, kegiatan ini juga dapat bertindak sebagai pelampiasan emosi. Menciptakan musik Anda sendiri memungkinkan Anda untuk mengekspresikan kesedihan, sukacita, atau ketegangan sebagai sebuah karya seni.

4. Membuat olahraga lebih mudah

Kebugaran fisik sangat penting untuk kesehatan, dan untuk mencapainya Anda harus melakukan olahraga secara teratur. Oleh karena itu, banyak orang yang menghabiskan waktu dan uang untuk bergabung di klub kebugaran. Namun, beberapa penelitian mengungkapkan bahwa kita tidak harus menghabiskan uang untuk melakukan olahraga secara teratur, karena ada cara yang lebih efektif untuk melakukannya, seperti bermain gitar.

Ada beberapa alasan mengapa bermain gitar bisa menjadi cara yang efektif melakukan olahraga. Hal ini karena ketika bermain gitar kita akan duduk dalam waktu yang lama dalam menyesuaikan suara atau pitch, dengan duduk dan memegang gitar, kita dapat menyeimbangkan badan dengan baik.

Hasil gambar untuk manfaat bermain musik

5. Meningkatkan sistem pernapasan

Ini berlaku untuk alat musik instrumen yang ditiup, seperti seruling, klarinet, dan lain-lain. Hal yang pertama kali harus Anda ketahui adalah cara melakukan pernapasan dengan benar. Instrumen ini bergantung dengan getaran udara yang dibuat oleh musisi. Ini berarti bernapas dengan efektif dan efisien merupakan sifat kedua dari musisi.

6. Meningkatkan konsentrasi

Ada banyak unsur musik yang tidak boleh diabaikan saat bermain alat musik. Sebagai seorang musisi, Anda harus mampu untuk mendengarkan beat, ritme, tekstur, timbre, dan sebagainya. Satu-satunya hal yang lebih bermanfaat daripada mendengarkan suara musik Anda sendiri adalah mendengarkan suara musik dalam kelompok. Berada di dalam kelompok dapat meningkatkan keterampilan konsentrasi, dengan membuat Anda fokus pada harmoni kelompok secara keseluruhan.

7. Mengurangi nyeri

Beberapa penelitian tentang kesehatan mental telah menyatakan bahwa bermain gitar dapat mengurangi, bahkan menyembuhkan rasa sakit. Hal ini berkaitan dengan mendengarkan musik sebagai penyembuh rasa sakit. Bermain gitar tidak hanya sekedar hobi, tapi itu juga dapat menjadi cara yang efektif untuk menyembuhkan rasa sakit pada setiap orang.

8. Menjaga jantung tetap sehat

Beberapa peneliti medis telah menunjukkan bahwa bermain gitar dapat menjaga jantung sehat. Ketika orang bermain gitar, fungsi otak mereka pasti akan dapat mempengaruhi perasaan sedih atau patah hati, sehingga hal itu dapat memberikan efek positif untuk jantung dan juga perasaan. Menurut beberapa penelitian, musik itu sendiri bahkan dapat menyembuhkan serangan jantung atau stroke.

9. Membantu pengobatan Alzheimer

Stimulasi mental yang terlibat dalam bermain dan mendengarkan musik dapat mempromosikan memori yang lebih baik pada pasien dengan penyakit Alzheimer. Dalam sebuah penelitian yang dilakukan pada pasien Alzheimer, disimpulkan bahwa memori musik dapat diserap jauh lebih baik daripada kata yang diucapkan. Hal ini terutama disebabkan oleh gairah tinggi yang dibentuk musik, sehingga itu dapat meningkatkan perhatian dan memori.

Gimana? Sangat berguna bukan? Tunggu apalagi? Mulailah bermain musik dari sekarang!

Advertisements

BIANZHONG, ALAT MUSIK TRADISIONAL TIONGKOK

alat-musik-bianzhong-2

Bianzhong adalah alat musik kuno tradisional dari tiongkok berdasarkan sumber bunyinya. Yang bentuknya sebuah set lonceng perunggu dan digantung pada sepotong papan kayu, yang dimainkan secara bermelodi. Bianzhong sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu, namun  masih terus dimainkan hingga hari ini. Bahkan tahun lalu, penyanyi lagu-lagu rakyat Tiongkok yang terkenal dengan suara sopran-nya, Gong Linna, yang dilakukan pada pertunjukkan di dua acara yaitu Perayaan Tahun Baru Imlek, dimana ia menyanyikan lagu-lagu karangan suaminya, Robert Zollitsh, yang berkebangsaan Jerman. Lagu tersebut juga dimainkan dengan alat musik Bianzhong.

Tiongkok adalah negara pertama di dunia yang membuat dan menggunakan alat musik ini. Bianzhong diawali sekitar 3,500 tahun silam yaitu pada zaman Dinasti Shang (1558 SM – 1046 SM). Pada masa itu, Bianzhong digunakan sebagai alat musik oleh kalangan atas dalam upacara ritual mereka.

Bianzhong memiliki beragam bentuk dan lonceng-nya digantung pada papan kayu menurut nada yang dihasilkan. Lonceng ini memiliki bagian yang menonjol seperti lensa dan permukaan luarnya terbuat dari baja. Bentuknya tersebut memampukan lonceng-lonceng ini untuk mengeluarkan dua nada berbeda saat dipukul, tergantung dari bagian yang terkena pukulan: bagian depan atau samping. Rentang nada dari setiap lonceng sebanding dengan 4 atau 5 jarak nada pada piano. Lonceng ini juga menghasilkan nada yang serupa seperti piano.

Perangkat khusus Bianzhong memiliki jumlah 65 lonceng buah, merupakan Bianzhong terbesar di dunia. Perangkat yang dilestarikan ini berukuran cukup besar sehingga mampu memenuhi panggung gedung pertunjukan yang dikhususkan untuk musik modern. Perangkat ini mampu mengeluarkan 12 nada dengan jangkauan nada sebesar 5 oktaf.

Lonceng Bianzhong memiliki ukuran yang beragam dan diatasnya terdapat gambar atau tulisan yang dapat digunakan sebagai bahan rujukan oleh para ahli tulisan Tiongkok kuno. Lonceng yang berukuran kecil mengeluarkan nada yang tinggi dan halus, sementara lonceng yang berukuran besar menghasilkan nada yang rendah dan nyaring. Alat musik bersejarah ini melambangkan kebijakan Tiongkok kuno dan merupakan bukti keberadaan budaya Tiongkok kuno pada masa lalu.

Ari Lasso Yang Sukses Setelah Bersolo Karir

01cf0700e540a286d558379b55eb16de--kutipan-lagu-inspirasi

Ari Bernardus Lasso / lebih dikenal dengan nama Ari Lasso. Lahir di Madiun, Jawa Timur, 17 Januari 1973 adalah penyanyi pop Indonesia. Pria berambut panjang dan tinggi sekitar 167 cm ini pernah tercatat sebagai vokalis grup band Dewa 19 (1991-1999) yang akhirnya ia keluar dan menjalani karier sebagai penyanyi solo.

Awal Karir
Ari pertama kali membentuk Outsider Band sewaktu sekolah di SMA Negeri 2 Surabaya bersama Wawan Juniarso (drummer Dewa) dan Piyu (gitaris Padi. Kemudian ia bergabung dengan Lost Angels Band, yang kelak menjadi Boomerang.

Ia kemudian bergabung dengan Down Beat, yang kemudian berganti nama menjadi Dewa, dan berubah lagi menjadi Dewa 19. Band ini menjadi besar, dan hampir setiap album yang dikeluarkan terjual ratusan ribu kopi. Di tengah kesibukannya menjadi personel Dewa, Ari berhasil menyelesaikan studinya di Fakultas Ekonomi Universitas Airlangga (Unair) Surabaya.

Pasca keluar dari Dewa 19

Sejak dirilisnya album Pandawa Lima tahun 1997, hubungan Ari dengan Dewa 19 mulai memburuk, terlebih ketika Ari mulai mengonsumsi narkoba dan akhirnya ia dikeluarkan oleh Ahmad Dhani sebagai anggota Dewa, dan posisinya sebagai vokalis digantikan oleh Once. Meski demikian, Ari sempat menjadi backing vocal lagu Roman Picisan dalam album Dewa Bintang Lima.

Setelah resmi keluar dari Dewa, Ari mulai menggarap album solonya. Ari muncul kembali ke dunia hiburan, tampil duet bersama Melly Goeslaw,kemudian sukses besar di pasaran. Tahun 2001, Ari mengeluarkan album solo pertamanya Sendiri Dulu, yang juga sukses besar dengan tembang andalannya Misteri Ilahi. Di album ini ia dibantu oleh Bebi (Romeo), Bimo Sulaksono (Romeo, ex-Netral), Erwin Prasetya (ex-Dewa 19), Andra (Dewa 19), Bongky (BIP, ex-Slank), Anto Hoed (Potret), Denny Chasmala, dan Andi Rianto. Tahun 2003, ia kembali merilis album ke-2nya Keseimbangan. Pada album ini, ia menggandeng musisi-musisi hebat seperti Ahmad Dhani, Piyu (Padi), Andra (Dewa), Bebi Romeo, Ricky (Five Minutes), Marshal (ADA Band, ex-Dr.PM). Tahun 2004, ia merilis album ke-3nya Kulihat, Kudengar, Kurasa, di mana salah satu lagunya menjadi sound track film layar lebar dengan judul sama, Mengejar Matahari.

Ari mengeluarkan album ke-4nya dengan tajuk “Selalu Ada” pada tahun 2006. Di album ini, lagu Cinta Terakhir menjadi andalannya. Pada tahun 2007, Ari merilis album “The Best of” dengan salah satu lagunya, Aku dan Dirimu, di mana Ari duet bersama Bunga Citra Lestari. Pada tahun 2012, Ari meluncurkan sebuah album yang diberi judul “Yang Terbaik”. Album ini hanya dijual di gerai KFC di seluruh Indonesia. Album ini memuat 8 single pilihan dari 5 album studio sebelumnya, ditambah 6 lagu terbaru “Kisah Kita”, “Karena Aku Tlah Denganmu”, “Cintailah Aku Sepenuh Hati”, “Satu Cinta”, “Doa Untuk Cinta” dan “Cinta Adalah Misteri”. Pada tahun 2014, tanggal 18 Juli 2014, Ari Lasso merilis single terbaru yang berjudul Kamu Egois yang secara resmi diputar di 76 Radio seluruh Indonesia.

Diskografi
Bersama Dewa 19
Dewa 19 (1992)
Format Masa Depan (1994)
Terbaik Terbaik (1995)
Pandawa Lima (1997)
The Best of Dewa 19 (1999)

Album Solo
Sendiri Dulu (2001)
Keseimbangan (2003)
Kulihat, Kudengar, Kurasa (2004)
Selalu Ada (2006)
The Best of Ari Lasso (2007)
Yang Terbaik (2012)

Single non-album
Huma di Atas Bukit (2009)
Kamu Egois (2014)

Seorang penyanyi dan aktor Michael Buble . .

Michael Steven Buble adalah seorang penyanyi dan aktor asal Kanada. Buble khas dengan suaranya yang sering disamakan dengan Frank Sinatra. Buble lahir pada 9 September 1975 di Burnaby, British Columbia, Kanada, dari pasangan Lewis Buble dan Amber dan berdarah Italia dari kakeknya Demetrio Santaga. Sejak 2005, Buble memiliki dua kewarganegaraan, yaitu Italia dan Kanada.

Buble sudah memiliki impian untuk menjadi penyanyi tenar sejak berumur 2 tahun dan dirinya sudah memiliki kegemaran kepada musik jazz sejak umur 5 tahun. Bakatnya diketahui oleh keluarga ketika dia berumur 13 tahun ketika menyanyikan lagu Natal. Selain bernyanyi, Buble juga sangat ingin menjadi pemain hoki profesional, sampai dirinya terkadang akan lebih memilih bermain hoki daripada bernyanyi kalau saja dia bisa bermain dengan baik.

Dari kakek-neneknya yang berasal dari Italia-lah, Buble menyukai jazz dan bakatnya juga sangat didukung oleh keduanya. Buble menyatakan bahwa dia tidak pernah belajar menulis dan membaca musik, hanya emosi yang digunakannya dalam menulis lagu-lagu yang begitu indah.

Hubungan Buble dengan beberapa orang wanita sering menjadi inspirasi baginya untuk menulis lagu. Lagu Home diciptakan untuk kekasih yang sudah lama menjalin hubungan dengannya, Debbie Timuss ketika Buble sedang berada di Italia. Bahkan, Timuss adalah salah satu dedikasi album Buble, Michael Buble dan It’s Time. Pertunangan mereka yang berakhir pada 2005 menjadi inspirasi untuk lagu Lost.

buble

Pada 2005, dia bertemu dengan aktris Inggris, Emily Blunt dan menjalin hubungan dengannya. Lagu Everything tercipta untuk Blunt, namun sayang pada 2008 mereka berdua memutuskan untuk berpisah. Pada November 2009, Buble bertunangan dengan kekasih barunya Luisana Lopilato di Argentina. Lopilato menjadi inspirasi lagu Haven’t Met You Yet.

KARIR
Buble memulai karirnya dengan membuat tiga album indie, First Dance, Babalu, dan Dream dan tampil di beberapa acara kecil. Buble beruntung karena seseorang tertarik padanya dan mengenalkannya kepada David Foster, seorang produser dan eksekutif rekaman yang telah berkali-kali memenangkan Grammy Award.

Album pertama Buble yang bertajuk Michael Buble dirilis pada 11 Februari 2003. Begitu banyak lagu dari album ini yang meraih kesuksesan di beberapa negara, termasuk Kanada, Inggris, Afrika Selatan, dan Australia. Pada 15 Februari 2005, Buble merilis album keduanya, It’s Time. Album ini meraih kesuksesan yang sama bahkan jauh melampaui kesuksesan album pertama. Beberapa penghargaan juga diterimanya, seperti Juno Awards, nominasi dalam Grammy Award, dan banyak lagi.

Album ketiganya, Call Me Irresponsible dirilis pada 1 Mei 2007. Album ini berada pada posisi puncak hanya 2 minggu setelah rilis, satu hal yang jarang bisa diraih orang-orang selain Michael Jackson. Album keempatnya dirilis pada 13 Oktober 2009 berjudul Crazy Love. Salah satu lagu yang menjadi hit adalah Haven’t Met You Yet.

Buble juga ambil bagian di dalam olimpiade musim dingin di Vancouver. Pada 18 April 2010, Buble membawa pulang 4 Juno Awards untuk Juno Fan Choice Award. Ia memenangkan untuk kategori single of the year, album of the year, pop album of the year dan dua nominasi lainnya. Warner Records telah merilis ulang album pada 25 Oktober 2010 yang diberi nama CRAZY LOVE HOLLYWOOD EDITION. Pada 7 September 2010, Buble merilis lagu terbarunya berjudul Hollywood.

Setelah menyelesaikan Tur yang bertajuk Crazy Lovem pada Agustus 2011, tanggal 9 Agustus dia kembali merilis album bertajuk CHRISTMAS pada tanggal 9 Agustus lewat akun facebooknya. Kemudian dia menampilkan cover albumnya pada website dan akan mengumumkan rilis tersebut secara resmi pada 22 Agustus 2011. Dalam album baru ini, Buble juga menggaet penyanyi latin Thalia.

buble 2
DISKOGRAFI
Album
# 2003: MICHAEL BUBLé
# 2005: IT’S TIME
# 2007: CALL ME IRRESPONSIBLE
# 2009: CRAZY LOVE

Lagu ciptaan
* “Dumb ol’ Heart” – Here’s to Life! (soundtrack)
* “I’ve Never Been in Love Before” – Here’s to Life! (soundtrack)
* “Home” – It’s Time
* “Lost” – Call Me Irresponsible
* “Everything” – Call Me Irresponsible
* “Mr. Templeton” – Flu Shot (30 Rock)
* “Haven’t Met You Yet” – Crazy Love
* “Hold On” – Crazy Love
* “Hollywood” – Crazy Love

FILMOGRAFI
* 2000: DUETS
* 2001: TOTALLY BLONDE
* 2003: THE SNOW WALKER
* 2004: LAS VEGAS – CATCH OF THE DAY

 

* * Penyanyi Bruno Mars **

Bruno Mars, Terlahir dngan nama Peter Gene Hernandez atau lebih di kenal dengan nama Bruno Mars (lahir 8 Oktober 1985; umur 25 tahun) adalah penyanyi Pop, Hip Hop, Soul, R&B dan pencipta lagu ini lahir di Honolulu, Hawaii, 8 Oktober 1985. Ia adalah Peter Gene Hernandez atau yang populer dengan nama panggung Bruno Mars. Bruno, sapaan akrab Bruno Mars, merupakan anak dari keluarga seniman. Ayahnya, Peter Hernandez, adalah seorang pemain perkusi. Sedangkan ibunya, Bernadette San Pedro Bayot, merupakan penari hula-hula.

home_pic
Bruno memilih menggunakan nama Mars karena kerap dianggap aneh oleh banyak orang terutama wanita. “Banyak wanita menganggap aku ini aneh atau berbeda. Dari situ aku merasa bukan berasal dari planet ini melainkan Planet Mars,” tuturnya.

Bakat musik Bruno sudah terlihat sejak kecil. Ia kerap tampil membawakan lagu-lagu Michael Jackson, The Isley Brothers dan The Temptations di usianya yang masih 3 tahun. Ia juga bermain bersama band keluarga, The Love Note. Bruno yang sering menonton penampilan Elvis Presley mengaku bahwa King of Rock and Roll itu adalah inspirasinya dalam bermusik.

Tahun 2003, Bruno pindah ke Los Angeles untuk fokus berkarir di dunia musik. Setahun sesudahnya, ia menandatangani kontrak pertamanya bersama Motown Universal. Sayangnya, perbedaan citra dan gaya bermusik Bruno dengan label tersebut membuatnya dipecat bahkan sebelum ia debut. Di sana, ia sempat berkenalan dengan produser sekaligus penulis lagu, Philip Lawrence.

pic.jpg

Bersama Philip, Bruno menulis dan merekam lagu untuk debutnya. Namun penolakan yang mereka terima dari berbagai label membuat keduanya putus asa. Phillip bahkan sempat berpikir kembali ke kota asalnya dan bekerja untuk Disney World, sedangkan Bruno kembali ke Hawaii. Saat itulah Phillip dihubungi oleh Brandon Creed, manajer Bruno Mars sekarang. Brandon tertarik membeli lagu “Lost” untuk artis yang dia pegang, duo grup Menudo. Meski Phillip dan Bruno awalnya ragu, tawaran sebesar USD 20 ribu (Rp 226 juta) membuat keduanya setuju. Dari situ, Phillip dan Bruno memutuskan untuk meneruskan kerja sama mereka.

Sebagai penulis lagu, Bruno tercatat pernah menulis lagu untuk beberapa artis seperti Alexandra Burke “Perfect” (2010), Travie McCoy “We’ll Be Alright” (2010), Brandy “Long Distance” (2008), Sean Kingston “Innocent” (2010) dan Flo Rida “Right Round” (2009). Ia juga sempat meminjamkan kemampuan vokalnya kepada grup Sugarbabes di lagu hits berjudul “Get Sexy” (2010).

Sebagai penyanyi, kiprah Bruno Mars mulai dikenal, 2010. Ia ikut menyumbangkan suaranya di lagu “3D” milik Far East Movement di album “Animal”. Namun, kolaborasi yang ia lakukan bersama B.o.B di lagu “Nothin’ on You” (2010) dan “Billionare” dengan Travie McCoy lah yang membawa namanya melejit. Kedua lagu tersebut menempati posisi puncak tangga lagu di banyak negara.

Bruno kemudian merilis mini album pertamanya, “It’s Better If You Don’t Understand”, 21 Mei 2010, yang berhasil menempati posisi ke-99 tangga lagu Billboard 200. Ia lalu meluncurkan album pertamanya, “Doo-Wops & Hooligans”, 5 Oktober 2010. Album yang berisi 10 lagu tersebut mengantarkan Bruno mendapat penghargaan sertifikat emas dan platinum dari seluruh dunia termasuk Indonesia. Selain itu, ia juga dinobatkan sebagai orang yang paling berpengaruh di dunia versi Majalah Time dengan menyisihkan beberapa pesaingnya seperti Oprah Winfrey, Justin Bieber dan Presiden Barack Obama. Lagu andalan di album yang terjual sebanyak 55 ribu copy pada minggu kedua tersebut, “Just The Way You Are”, sukses menempati posisi pertama tangga lagu Billboard Hot 100 dan ke-3 Billboard 200.

Tak hanya itu, dari 7 nominasi di ajang Grammy Awards 2011 yang ia dapatkan, Bruno mencatat kemenangan pertamanya. Ia sukses meraih trofi kategori Best Male Pop Vocal Performance. Pada ajang yang sama setahun sesudahnya, ia hanya bisa masuk 6 nominasi yaitu kategori Album of the Year dan Best Pop Vocal Album untuk “Doo-Wops & Hooligans”, Record of the Year, Song of the Year dan Best Pop Solo Performance dalam lagu “Grenade” serta Producer of the Year.

Ia tak butuh waktu lama untuk mengulang kesuksesan di album pertamanya. Album keduanya berjudul “Unorthodox Jukebox” pada 11 Desember 2012 debut di posisi ke-2 tangga lagu Billboard 200 dengan angka penjualan mencapai 187 ribu copy. Single andalan album ini, “Locked Out of Heaven”, menjadi jawara Billboard Hot 100. Lagu tersebut juga menjadi pemenang di ajang MTV Video Music Awards kategori Best Male Video pada 2013. Sedangkan, kategori Best Choreography diraih olehnya lewat lagu “Treasure”.

Dari album ini, Bruno kembali menjadi nominator penghargaan the 55th Grammy Award. Namun, penyanyi yang dinominasikan untuk kategori Best Rap Song ini harus mengaku kalah dari Niggas in Paris. Namun popularits Bruno sebagai penyanyi masih tetap melejit. Terbukti ia didapuk untuk tampil memeriahkan Super Bowl XLVIII pada Februari 2014.

Frederic Chopin (Pencipta Lagu Tercerahkan dari Dunia Batin)

Frederic Chopin (1810-1840), pencipta lagu termasyhur di dunia pada abad ke-19 adalah seorang pencipta orisinil yang paling kreatif dalam sejarah musik. Bentuk komposisinya menunjukkan sedikit pengaruh dari karya pencipta lagu lainnya, dan kenyataannya, sebagian besar karyanya, seperti polonais (musik rakyat Polandia) dan balada, melahirkan corak baru. Seorang kritikus modern menulis, ”Dalam struktur dan bentuk komposisinya, dia berdiri sendiri; keseimbangan dan arsitekturnya tampak berasal dari beberapa sumber yang tidak diketahui.” Jadi, sepertinya Chopin mendapat inspirasi yang datang langsung dari hubungan tercerahkan dengan Surga, ”sumber yang tidak diketahui”, dan bukan meniru dari para pendahulu atau rekan sebayanya. Pandangan ini ditegaskan oleh temannya, seorang pencipta lagu dari Hungaria, Franz Liszt:
Hasil gambar untuk artikel tentang tokoh musik klasik chopin

Maka berkarya dalam musik di Bumi;
Tuhan mengakuinya, mengirimnya
Menambah satu lagi yang berharga.

 Berkembang kreasi baru yang mengakhiri
Kreasi lama, dan menyatakan
Keindahannya dalam suara-suara yang merdu.
~~ Kutipan dari kata pengantar Kehidupan Chopin oleh Liszt

 Chopin lahir di Warsawa dalam keluarga kaya, dengan ayah berbangsa Perancis dan ibu berbangsa Polandia dari garis keturunan ningrat. Sejak masa kanak-kanak, dia menyenangi musik piano dan mulai mengambil pelajaran piano pada umur 6 tahun. Dia bahkan mulai mengarang sebelum dia tahu bagaimana menuliskan inspirasinya, dan bakat musiknya segera menjadi nyata, dapat dibandingkan dengan masa kanak-kanak si jenius Mozart. Publikasi pertamanya muncul ketika dia berusia 15 tahun dan sampai berusia 17 tahun, Chopin dikenal sebagai pemain piano terkemuka dari Warsawa dan seorang pencipta lagu yang berbakat.

Karena keadaan politik yang memanas di Polandia, maka pada umur 20 tahun dia pindah ke Paris, pusat dari Gerakan Romantik dalam bidang kesenian. Dia menghabiskan masa sisa kehidupannya di Perancis dan hanya sekali-sekali pergi ke luar negeri. Karena sifatnya yang introver, Chopin tidak pernah mengadakan konser terbuka bagi publik, tetapi hanya bermain bagi teman-teman dan mencari nafkah dari mengajar piano dan menjual karya-karyanya.

Karya Cipta :

Chopin menulis sebagian besar karyanya untuk musik piano, menjadikan alat musik ini ”bernyanyi” dengan suatu cara yang tidak pernah terbayangkan oleh pencipta lagu sebelumnya, sehingga dia mendapat julukan ”Pujangga Piano”. Lirik dan lagunya yang luar biasa, menampilkan beberapa karya musik paling indah yang pernah ditulis, dan karya-karya pianonya adalah karya yang paling sering dimainkan dalam sejarah. Dia termasuk diantara beberapa guru universal, dan polularitasnya tidak pernah menyusut. Hampir semua karya musik dan komposisinya dikenal di seluruh dunia. Arthur Rubinstein, pemain piano terkemuka abad ke-20 dari Amerika menyatakan, ”Ketika nada pertama dari karya Chopin berkumandang melalui aula konser, terasa begitu akrab. Di seluruh dunia, laki-laki dan perempuan mengenal musiknya. Mereka mencintainya; mereka tergugah oleh musik itu. Itu merupakan karya seni yang diungkapkan secara unik dan pribadi.” Selain dapat didengar dalam konser dan rekaman, karya-karya Chopin juga digunakan untuk tari balet terkenal Les Sylphides, dan dapat didengarkan dalam berbagai film terkenal seperti The Pianist, dan The Truman Show.

Gambar terkait

Daya tarik Chopin yang luas berasal dari kemampuannya untuk membangkitkan ingatan akan musik surgawi, suara-suara dari dunia batin itu adalah sumber inspirasi dari karyanya. Kemampuan ini sama seperti yang dimiliki oleh tokoh yang dikaguminya, Johann Sebastian Bach, yang percaya bahwa karya-karyanya bukan dari dirinya sendiri tetapi berasal dari Tuhan dan memuliakan Tuhan. Jenius musik ini melampaui keinginan sederhana untuk melukiskan pengalaman manusia melalui musik dan pada akhirnya mendekati Tuhan. Kritikus yang lain menyebutkan,”Kalau keindahan yang sukar dipahami ini bukan berasal dari manusia, tetapi dari Tuhan, maka ini adalah hadiah dari Chopin yang terbesar bagi kita. Singkatnya, Chopin setara dengan pencipta lagu lainnya dalam mengungkapkan hakikat suara dan pengalaman dunia batin.”

Kesimpulan :

Menurut seorang saksi mata, pendeta Abbe Jelowicki, saat Chopin mendekati ajal pada usia 39 tahun akibat penyakit TBC, dia kelihatannya benar-benar bahagia dan menceritakan kepuasan hatinya kepada orang lain. Pada saat itu, dia menyampaikan perasaan suka cita yang besar, cinta-kasih Tuhan, ketidakterikatan akan hal-hal duniawi, dan mengharapkan secepatnya berangkat dari tubuh fisiknya. Dia menyerukan nama Yesus, Maria dan Yusuf, mencium salib yang dia pegang dan mendekapkan ke hatinya, sambil menangis, ”Sekarang saya berada pada sumber Berkat” seolah-olah berkata bahwa dia sadar sedang memasuki kawasan Cahaya Surgawi. Seperti kata-kata Maha Guru Ching Hai, ketika kita tercerahkan, kita ”melampaui batasan dari kematian dan kehidupan selamanya, sekali ketakutan akan kematian terlampaui, dipahami oleh jiwa kita sendiri yang amat rapuh dan takut, kita adalah selamanya abadi.” Mungkin pada titik ini Chopin telah benar-benar mencapai keadaan seperti yang dituliskannya: ”Kesederhanaan adalah tujuan yang paling tinggi, yang dapat dicapai ketika Anda telah mengatasi semua kesulitan.”

Sumber